如今的横店，星光熠熠。 2025年横店影视节将汇聚全国电影人、行业专家、各大影视公司。关于中国影视行业在这个收获期如何才能产出更好的作品，很多人都说了很多道理。正如国家广电总局官员在台上所言，中国影视产业要不断创造自己的未来，更加注重创新，培育影视产业核心竞争力，加强内容与技术、文化与科技的深度融合。与AI共舞 AI成为今年横店影视节的热门话题。中国电视艺术家协会副主席、爱奇艺创始人龚宇坦言，生成式人工智能正在对影视行业产生“颠覆性影响”。他认为人工智能带来了新的机遇影视行业面临的挑战。自从2022年生成式人工智能出现以来，它的发展是巨大的，它能够生成人类设想或设想的内容。孔侑将业界对于新生事物的态度概括为“看不见、不屑、不可理解、追不上”。 “就像近年来微短剧影响传统影视行业一样，如果大家不及时跟进，不仅看不懂AI，明年就能看懂。”目前行业人才分布呈“金字塔形”，但人工智能可以将其变成“哑铃形”。换句话说，最优秀的创作者将在AI的帮助下变得更有价值，而编剧、演员等更年轻的人​​将面临更大的问题。中国电影艺术协会会长霍廷霄表示，基于创作实践，艺术社交情报工具现在广泛应用于创作中。 “以前一个人画一张概念图需要三到四天，现在我们一天可以画出200多张。”但他也指出，人工智能的发展需要更多高水平的人力资源和高水平的审美判断。他指出，技术可以节省很多时间，但审美标准才是未来创作中最真实的。多位业内专家表示，“人工智能给电视行业带来了新的机遇。”他表示，我们强调人工智能今天带来的挑战，是为了不“兜售恐惧”，但我们希望影视行业人士关注人工智能的发展，持续跟踪技术趋势，探索合适的合作途径。重点是剧本。在今年的横店影视节上，中国电视协会制片人工作委员会主席、董总主席侯洪亮杨日光影视发言。他表示，目前网络平台已从“知识产权获取”转向“成本控制”，电视台获取率下降，制作也受到一定程度的搁置。在此背景下，国家广播电视总局发布《广播电视21条规定》，振兴影视产业。洪亮直言，行业政策的最终方向最终将是为优质内容付费，而不是靠流量和噱头，并进一步强调行业必须建立合作模式的“以剧本为中心”的工作，强调所谓的以剧本为中心的体系是以剧本为基础，导演设定结构，演员遵守。该平台利用算法和口碑来放大精彩内容。 。只有每个人都各司其职，专注于剧本的主旨，才能一部戏有一个“活泼的灵魂”。中国影评人协会主席饶曙光也表示，对于今天的中国观众来说，塑造能引起观众共鸣的角色越来越重要。只有最大化角色与观众的共情，才能让观众持续被电影院吸引去看电影。这一切归根到底还是看作品本身，它必须同时具有思想的高度和生活的温暖。多想想你的听众。无论是采用新技术，还是依靠好故事，今年的横店影视节，业内专家们并没有达成共识。面对新时代新形势，中国影视相关各方必须不断创新，为观众提供新故事、新体验。中国电影导演协会主席贾樟柯建议创作者要勇于跳出框框，尝试新的创作方式。表达式的均方根。他说：“中国影视剧正在尝试‘破圈’。”关键是不断为观众提供新内容、新体验。到现在为止，我们一直在思考观众想看什么样的电影。 “从现在开始，我们应该思考什么样的电影、什么样的故事是观众看不到的。”他以热播剧《沉默的荣耀》为例。这部作品的主题是“1949年后台湾的隐秘战线斗争”。在熟悉的主题中找到不熟悉的观点是吸引观众的重要原因。中国电影剪辑师协会会长周心霞对此表示赞同：“以前一个故事必须讲清楚开头、过程和结局。现在，即使把故事讲得这么完整，观众也不一定喜欢。现在，我们必须尝试用新的概念来完成新的表达。”创新意味着整个影视行业的迭代更新尝试连锁。浙江省也在向更多影视人才发出邀请，近期将出台促进网络文学、网络影视剧等高质量发展的各项措施，研究制定促进电影作品高质量发展的相关政策文件，迭代电影产业发展的制度体系，为更多电影制片人来浙江发展优秀项目提供“风雨无阻”。 （浙江日报记者 沉廷玉 杨振华 付英杰）